Echar una mirada al fondo editorial de
Páginas de Espuma es asomarse a un territorio mágico en el que podemos
encontrar sentados a una misma mesa a los espíritus de Dickens, Jane Austen o
Mark Twain; colocados un estante más arriba o más abajo nuestra mirada
descubrirá en los lomos los nombres de Poe, Lovecraft o Mary Shelley; en otro
pasillo Chéjov, Dostoievski o Turguéniev, se disputarán con Clarín, Unamuno o
Machado nuestra atención hasta que no tengamos más remedio que hundir la cabeza
entre sus tomos; a través de una caja recién abierta veremos a Daudet,
Maupassant o Schwob, que intentarán seducirnos mirándonos a los ojos desde sus
portadas; y cuando no, serán los hispanoamericanos (Bioy, Quiroga, Uslar Pietri,
Berti…), los valores consagrados de la literatura en español (Llamazares,
Manguel, Paz Soldán, Quiñores…) los que un día fueron emergentes (los Neuman,
Paul Viejo, Pilar Adón, Vicente Luis
Mora, Patricia Esteban Erlés, etc.) quienes nos ofrecerán nuevos motivos para
permanecer ahí, resguardados de este mundo gris, entre a veces procelosas, a veces juguetonas pero casi siempre altas páginas
de espuma.
Me imagino todos esos libros (los de los
autores citados más los de otros tantos que no han sido mencionados)
publicados desde que en año 2000 el sueño de vivir del cuento (y del ensayo) empezase
a materializarse con la publicación de Escritos de Luis Buñuel, y pienso que
esa biblioteca imaginaria no sería un mal lugar para quedarse durante una buena
temporada. Vaya que no. Siglo y medio de la mejor literatura ha ido
incorporándose a un catálogo que, sin precipitación pero de manera constante y
continuada ha ido creciendo mientras engordaba a sus lectores a base de
historias y reflexiones sobre el arte de la creación. Trece años después de que
se lanzaran a la aventura, de que decidieran afrontar un proyecto suicida, con
esa insensatez que tiene casi siempre lo hermoso y auténtico, la editorial, a
través de sus cinco colecciones, manteniendo además una presencia febril en
todo tipo de eventos, presentaciones y actos relacionados con su actividad,
muestra una vitalidad desbordante, como si sus responsables tuvieran asumido
que en este tiempo convulso y cambiante, las maratones son incardinaciones de
carreras de cien metros que se suceden sin tregua. No es prisa. Es simplemente
la urgencia que nace de una pasión que resulta contagiosa.
En estos días en los que presentan el
nuevo libro de cuentos del boliviano Edmundo Paz Soldán, Billie Ruth; en los
que siguen girando con ese artefacto al que le falta respirar nacido del feliz
tándem que han formado Patricia Esteban Erlés y Sara Morante y que lleva por
título Casa de Muñecas; en los que nos han presentado los Cuentos Completos de otro
grande, Javier Tomeo, charlamos con Encarnación Molina y Juan Casamayor, Juan
Casamayor y Encarnación Molina, sobre cómo discurre su vida entre páginas de
espuma. Si tienen la taza de café a mano, ya estamos preparados.
 |
| Los editores Encarnación Molina y Juan Casamayor escoltando en sesión fotográfica a algunos de sus más destacados autores. (c) Daniel Mordzinski. |
EL LIBRÓFAGO.- Cuando uno accede a la web
de Páginas de Espuma y pincha en las fotografías de los editores, realizadas
por Daniel Mordzinski, descubre inmediatamente que su perfil está vacío. ¿Es
por pudor, por modestia, porque su trabajo en la editorial es la mejor
biografía que pueden ofrecer de sí mismos…?
JUAN CASAMAYOR.- La realidad es más
simple. No las hemos subido por falta de tiempo. Y en tu pregunta y en este
posponer hay una señal inequívoca: el catálogo va por delante. El editor es su
catálogo. Las biografías de nuestros autores sí que están todas.
EL.- ¿Cómo una aventura abocada al
fracaso, como ustedes mismos han señalado en alguna ocasión, basada en esa
disidencia del cuento, en esa aspiración a vivir del cuento, puede gozar de
esta vitalidad, con sedes permanentes en Hispanoamérica y comercialización en
las dos orillas, más de una década después? ¿Sienten que están satisfaciendo
una necesidad que estaba latente, sacando a relucir un público que, en
principio, ni siquiera existía?
ENCARNACIÓN MOLINA.- La aventura sigue en
marcha. Es una militancia que busca generar un espacio comercial y promocional
del cuento. El prestigio literario del género ya estaba ahí, ya que posee una
tradición sólida y diversa en castellano. La necesidad impuso unir esos dos
cabos de una misma cuerda: militancia y prestigio.
J.C.- Y hablando de unir, no había otra
forma de trabajar en esta editorial que uniendo dos orillas. Nuestra presencia
en América es más vocacional o más obligada, según se vea, pero siempre
literaria.
EL.- Serían capaces de responder sin
consultarlo de cuántos libros se compone su catálogo? Porque empiezan a ser ya
unos cuantos…
J.C.- Hubo un tiempo no muy lejano que me
sabía el número de colección de todas las obras publicadas, y de algunas hasta
el ISBN. De los precios me acuerdo de todos, quizá con alguna excepción. Lo que
no quiero ni puedo olvidar es a sus títulos ni a sus autores.
EL.- Imagino que cada uno de ellos será
especial por un motivo diferente. Pero, supongo que también tendrán sus
favoritos por razones que no tienen por qué ser estrictamente literarias.
Cuáles son esos dos o tres títulos por los que sienten un cariño especial.
E.M.- Pequeñas resistencias ha sido la
semilla del catálogo actual. Es el libro que mejor ha definido espiritual y
nominalmente la editorial. Nos dio la posibilidad de comenzar un entrañable
camino con Andrés Neuman. Por favor, sea breve creo que es una aportación real
para la literatura española del siglo XXI. Esto lo hizo posible Clara Obligado
y nos regaló una mirada más amplia de lo literario.
J.C.- Sí, y sin olvidar tampoco los
Escritos de Luis Buñuel, por ser el primero y sin duda el más emocionante de
tener en las manos. Y cada vez que publicamos a un autor novel, es una fiesta.
EL.- ¿Pensaron alguna vez que llegarían a
tener hasta best-sellers, como Ajuar funerario de Iwasaki, que marcha, si no me
equivoco, por la sexta edición? Como sé que son muy modestos y van a decir que
no, añado: razonen la respuesta.
J.C.- Recuerdo perfectamente mi primera
lectura de Ajuar funerario. Fue una lectura veraniega. Un manuscrito que leí
del principio al final. Luego, desordenadamente. Más tarde buscando ciertos
textos. La decisión de publicarlo fue porque estaba convencido de que el libro
iba a entusiasmar y que, con suerte, podría vender bien, como Por favor, sea
breve, que estaba funcionando muy bien por aquel entonces (y siempre lo ha
hecho)... pero me equivoqué. Tuvo, tiene y tendrá más lectores.
EL.- Supongo que incluso respecto a
aquellos títulos que han tenido un mayor éxito comercial, desearían que las
ventas hubieran sido mayores, y no hablo solo en términos de rentabilidad
económica. ¿Pero hay algún libro en concreto que por su calidad piensan que ha
sido injustamente tratado por el público, que habría merecido una repercusión
mucho, mucho mayor?
E.M.- Sí, hay algunos libros que nos
hubiera gustado que tuvieran mayor alcance entre los lectores. La solución
parcial, de Marcelo Cohen, es uno. Quizá aún éramos una editorial muy joven,
pero es un escritor de una calidad indiscutible y el libro era un reflejo de
ello.
EL.- Me reconocerán, en todo, caso, que
hay que ser muy, pero que muy osados para publicar una Antología del nuevo
cuento esloveno.
J.C.- Si hubiéramos pensado que íbamos a
ser muy osados, no la hubiéramos publicado. Y si pensamos en esos términos,
quizá no hubiera editorial. Y una cosa más: no vendió mal...
EL.- Desde Escritos de Luis Buñuel, su
primer libro, del año 2000, hasta Casa de muñecas, uno de sus más recientes títulos, ¿cuáles son los cambios más
notables que se han producido en la editorial, en la forma de trabajar, de
seleccionar los títulos, de encarar una promoción? ¿Hasta qué punto los años de
experiencia y factores como la irrupción de nuevas tecnologías y soportes han
modificado Páginas de espuma?
E.M.- Son más de trece años de
trayectoria. Los cambios y las transformaciones más notables de todos estos
años en la metodología de trabajo tienen que ver, por un lado, con la llegada
de personas que son inseparables de Páginas de Espuma, como Cuqui Weller o Paul
Viejo. Por otro, tiene que ver con el aumento de frentes que tiene la
editorial. Cuanto más largo es el camino realizado, mayores son las
posibilidades que van asaltando al editor a ambos lados. Por ejemplo, la
llegada de escritores con una carrera importante ha obligado a realizar
promociones más amplias, en medios, ciudades, incluso algunas que se trasladan
a América.
J.C.- Otro ejemplo es la irrupción de las
nuevas tecnologías, que fundamentalmente ofrecen soluciones óptimas en
producción y al mismo tiempo demandan una dedicación constante y personalizada
en promoción, Y de ese camino, y de los autores que se cruzan en él, se ha
construido un catálogo que condiciona la elección de nuevos nombres que se
suman a la editorial. Existe por nuestra parte una voluntad de llevar a cabo
una política de autor que restringe esa elección.
E.M.- Sin contar, por supuesto, que a la
editorial llegan buenos textos que no podemos editar aunque nos gusten.
 |
| (c) Daniel Mordzinski |
EL.- En las dos últimas décadas se ha
producido en España una pequeña (y yo diría que casi milagrosa) eclosión de
editoriales independientes, algunas de ellas de enorme calidad. ¿Podemos
afirmar que a día de hoy existe un segmento de público, posiblemente
minoritario, pero para el que el nombre de la editorial, gracias a su labor
constante, a su apuesta estética y al desarrollo de una imagen de marca bien
consolidada, es ya un reclamo casi tan poderoso como el del propio autor, que
en ocasiones puede ser prácticamente un desconocido?
J.C.- ¿Hay una proliferación de sellos?
Sí, desde luego, y varias son las razones. Posibles especializaciones,
facilidades tecnológicas... Sería extenso detallar aquí las razones de esta
eclosión. Sin embargo, para ser justos, nada hay nuevo bajo el sol. La labor de
la independencia editorial, la complicidad con el librero, la creación de
“marca”, esas prácticas que se conceden
a editores surgidos a finales de la década de los noventa y a los actuales, ya
habían sido fórmulas de los editores insumisos de los sesenta (Anagrama,
Tusquets, Pre Textos un poco más tarde...) o, por ejemplo, saliéndonos de la
edición independiente, Juan Cruz, cuando fue editor de Alfaguara, estuvo
visitando librerías en toda España durante los fines de semana de más un
año. No obstante, podríamos hablar de un
fortalecimiento de la edición con editor en estos últimos quince años como no
venía ocurriendo. Varios editores (de Minúscula a Libros del Asteroide, de Lengua
de Trapo a Salto de Página, por poner muy pocos ejemplos) han encabezado
propuestas que son reflejo de lecturas, conductas, criterios, objetivos... y se
han creado distintas “marcas”, con su espíritu y sus particularidades. Es más
discutible en qué medida se apuesta por nombres desconocidos, asumiendo que la
“marca” editorial es, hasta cierto punto, un reclamo. No es lo mismo publicar a un joven escritor
español que a un clásico inédito. Son opciones, distintas y necesarias. Páginas
de Espuma cree que la edición es un ejercicio contemporáneo con la literatura
que nos ha tocado vivir. Entendemos la edición como un compromiso y nos encanta
participar, no ya de los libros, sino de la obra en construcción de un autor.
Siento que este tipo de edición independiente está en minoría y habría que
reflexionar sobre la menor atención que tienen nuestros creadores y a qué nos
va a llevar esta situación.
EL.- Hace unas semanas, publicaban en su
blog una agradecida y emocionante “Carta abierta a Clara Obligado”. ¿Qué supuso
la antología Por favor sea breve, publicada en octubre de 2001, para Páginas de
espuma y para la vitalidad de este género en nuestro país en general?
J.C.- Clara es una de las grandes amigas
y escritoras de la editorial. Era escritora antes de Páginas de Espuma. Es
amiga gracias a todos estos años juntos. Es un modo de entender la relación con
el autor. Su labor como escritora está fuera de toda duda (ahí está su reciente
Premio Setenil por El libro de los viajes equivocados). Y al mismo nivel está
su labor como militante del cuento, de la literatura, de la cultura. En esta
faceta entra de lleno su trabajo con el microrrelato y sus antologías. Por
favor, sea breve en 2001 vino a poner una base que sí se extendió entre
lectores y dio pie a lo que sería luego este fenómeno de lo brevísimo, por usar
terminología de Ani Shua. No me imagino el microrrelato en España sin Clara. Le
debemos mucho. Todos.
EL.- Premio Málaga de Ensayo, Premio de
Narrativa Breve Ribera del Duero… ¿Cómo surge la idea de impulsar estos
galardones que, imagino, requerirán por parte de la editorial un tremendo
esfuerzo añadido?
 |
| (c) Daniel Mordzinski |
 |
| Obras ganadoras del Premio de Narrativa Breve Rivera del Duero. |
EL.- Qué es “La librería del mes”, y de
manera más general, cómo es la relación de la editorial con las librerías,
particularmente en estos tiempos en los que la crisis golpea a todas las
empresas vinculadas con la cultura de un modo brutal. ¿Son conscientes editores
independientes y libreros de que tienen que remar en la misma dirección? ¿O hay
de todo?
J.C.- Hay de todo. Como hay editores de
todo tipo. La librería del mes por parte de Páginas de Espuma es una forma de
agradecer la iniciativa de muchas librerías que hacen su “editorial del mes”.
La editorial independiente está en un momento de cambio y se está notando en la
presencia de las editoriales independientes en mesas de novedades y
escaparates. Y si bien la librería independiente necesita de los grandes grupos
y la editorial independiente de las grandes cadenas, su vínculo es natural en
un ecosistema complejo. Si alguien alberga y vende, repito y vende, fondo y
diversidad, es la librería. Y en ese sistema 1+1+1+1 juega muy bien la edición
independiente, como en casa. Y la casa del editor independiente es la librería.
EL.- ¿Cómo surge la relación con la casa
argentina La Compañía para coeditar pequeños clásicos inéditos a precios
reducidos y qué se puede esperar de este matrimonio en el futuro?
E.M.- Es una relación que viene dada por
la necesidad de crecer en otros países y esto pasa por impresiones nacionales
de algunos libros y su posterior apoyo comercial y promocional in situ. En el
caso de Páginas de Espuma hay un evidente desarrollo de asentarse más y mejor
en algunos países americanos por la demanda de su catálogo. Es natural que
Fernando Iwasaki tenga sus ediciones en Perú como Jorge Volpi en México o Clara
Obligado en Argentina. Esto ha dado lugar a que otros proyectos tengan su
salida, como son los ensayos de Dostoievski, Wharton o Bloom, o las ediciones
de cuentos completos de Maupassant o Poe. Por ello, junto a La Compañía habría
que hablar de Colofón en México o Íbero en Perú, socios en este viaje de ida y
vuelta.
EL.- Fijándonos en la actualidad de la
editorial: ¿qué tiene de especial este Casa de Muñecas escrito por Patricia
Esteban Erlés e ilustrado por Sara Morante? Da la sensación, por las
presentaciones, por la implicación de las autoras y de la editorial, que
trasciende lo meramente literario. Aunque ustedes siempre han dado la impresión
de funcionar como una gran familia.
J.C.- No cabe duda de que es un libro
especial. Por varios motivos. Patricia Esteban Erlés es aragonesa, como yo. Y
ella ha sido una escritora muy militante de Páginas de Espuma: primero como
lectora y luego como autora de la casa. Ha invitado a talleres a compañeros de
catálogo (por ejemplo, un taller de microcuento con Ana María Shua en Zaragoza)
o ha presentado a infinidad de escritores “espumosos” (Palma, Iwasaki, Freire,
Obligado...).
EL.- Y, además, está funcionando. Si no
me equivoco, en apenas unas semanas ya van por la segunda edición.
E.M.- Claro, porque aparte de lo que ha
apuntado Juan, el libro sobre todo es especial por su etiología textual (red
social), la complicidad creativa con Sara Morante, la combinación y la fusión
de ambos lenguajes (el literario y el pictórico). El resultado es un
extraordinario libro de microcuentos por sí mismo y enriquecido de un modo
superlativo por las ilustraciones de Sara. La clave del libro es que ambas se
han difuminado en una Casa de Muñecas y ya no se sabe muy bien si Patricia ha ilustrado o Sara ha
escrito.
EL.- Juan, en varias entrevistas,
preguntado por el libro electrónico, se ha manifestado escéptico respecto a su
realidad presente, pero al mismo tiempo considera que “la edición electrónica
es como poco apasionante”. ¿Piensa que es posible, además de deseable, una
convivencia a largo plazo entre ambos soportes?
J.C.- Creo que la frase exacta es que soy
escéptico con el presente del libro electrónico y que tengo toda la esperanza
en su futuro. Creo que ambos soportes convivirán y que ello modificará no sólo
la cadena de comercialización, sino también la labor del editor en su amplio
sentido y, muy posiblemente, la del creador. No me preocupa cómo se lea, me
preocupa quién leerá y qué se leerá. El editor tiene por delante el reto de
modificar criterios y actuaciones comerciales, promocionales y editoriales que
supone el cambio de soporte o, para ser más precisos, la bigamia con ambos
soportes.
EL.- Llevar las obras de su catálogo a
los centros escolares, colaborando con los maestros y profesores de literatura
y contribuyendo a que los autores puedan compartir su experiencia con los
jóvenes lectores, ¿es una de las mayores satisfacciones que puede tener un
editor?
J.C.- Sí, desde luego. Hemos comprobado
dentro y fuera de España cómo sirve y qué proyección tiene trabajar con los más
jóvenes. Cuando me preguntan por el éxito de la FIL de Guadalajara en México,
siempre apelo a la labor de la organización llevando a cientos de miles de
niños a sus instalaciones, a sus estanterías, a sus libros y sus autores,
durante 25 años. Uno de esos niños, por ejemplo, es el escritor Antonio Ortuño.
Cuando me preguntan el porqué de la importancia de las letras aragonesas y sus
editoriales y sus librerías, siempre hablo del trabajo de Ramón Acín y su
equipo que durante más de dos décadas acercaron los escritores a centros
escolares. El autor y el joven lector se pusieron cara y nos pusieron, entre
todos, un futuro. ¿La diferencia? En México crece cualitativa y
cuantitativamente la FIL; en España hemos acabado con el programa Invitación a
la Lectura.
EL.- Javier Tomeo, Cuentos completos, ya está en la calle. Para el año que viene ya han anunciado que nos preparemos para recibir
los Cuentos Completos de Chéjov, y los Ensayos Completos de Stevenson y Svevo.
No es por nada. Pero, esto ya empieza a doler. ¡No tenemos más que una vida y
no quieren darnos descanso! A este ritmo, no vamos a tener tiempo ni para
consumir telebasura.
EL.- Mañana les llega un amigo y les
dice: he pensado en montar una pequeña editorial. ¿Qué primer consejo le
darían?
J.C.- No la montes. Si persiste, que
busque su propio triángulo de las Bermudas para perderse: un proyecto
coherente, una distribución de garantía y una promoción visible. Tres puntos
que se apoyan entre sí y que dan solidez a una pequeña editorial. Y que la
suerte lo acompañe.
EL.- Entrar pormenorizadamente en cada
uno de los proyectos en los que están trabajando daría para otra entrevista y
desde ya les emplazo a un futuro encuentro, pero no puedo evitar preguntarles
antes de terminar, saliéndonos un poco del mundo editorial –muy afectado
también por la crisis– por el complicado momento histórico que estamos
atravesando. Cuando emergen de las páginas de espuma y abren la ventana para
ver la realidad política y social de España, ¿qué piensan? ¿Alguna vez les
entra el desánimo, se dicen: qué hacemos nosotros empleados en esto mientras
todo se derrumba?
E.M.- No sé si es desánimo la palabra. Y
no sólo es preocupación. Descubrimos qué dirección toman los nuevos gustos y
preferencias de ocio y consumo en nuestra sociedad; vemos qué espacio ocupa el
libro en los medios; asistimos a nuevas formas de comunicación y su ritmo
sometido a una tecnología tan rápida como superficial; somos testigos de la
atención disminuida que merece en términos generales la literatura actual en
español. Son constantes de una sociedad y su reflejo en el hecho cultural.
J.C.- Además, sufrimos a las distintas
administraciones y su realidad política que están purgando la cultura de una
realidad que disfrutábamos los ciudadanos, la realidad cívica. El desprecio, la
arbitrariedad, la dejadez han estrangulado el bien común que supone vivir en
Cultura. La realidad política no tiene nada que ver con la realidad cívica.
Muchos motivos, desde luego, para sentirnos tratados con injusticia, soberbia,
abandono, desahucio. Acciones como “Ellas cuentan” del pasado viernes 26 de
octubre, donde se dieron cita en un mercado de abastos lectores y
escritoras, es una forma de rebeldía e insumisión culturales. Ese es parte del
camino que los editores, como actores de esta nueva escena, deberíamos asumir.
|
|
 |
|
|
Un editor de referencia.
|
Jorge Herralde.
|
Jorge Herralde.
|
|
Un libro de su editorial.
|
Tusitala.
Relatos completos, de Fernando Quiñones
|
Pequeñas
resistencias. Antología del nuevo cuento español. Ed. A. Neuman
|
|
Un libro de otra editorial.
|
Retratos
y encuentros. Gay Talese (Alfaguara).
|
Velocidad
de los jardines, de Eloy Tizón (Anagrama).
|
|
Ese autor pendiente, deseado (o que
casi, pero al final no)
|
Muchos.
Para una antología de cuentos sobre boxeo.
|
Algunos
que se encuentran en Pequeñas resistencias.
|
|
Aquella primera librería…
|
Urbano,
de Granada.
|
Pórtico,
de Zaragoza.
|
|
Un lugar para leer.
|
Balcón
frente al mar, en Motril.
|
En un
vuelo trasatlántico.
|
|
-¿Se ha arrepentido alguna vez de
editar un de sus libros?
|
Sí.
|
Sí.
|
|
-¿Qué sería si no fuera editor?
|
Ayudante
de dirección en cine.
|
De pequeño jugaba a ser bibliotecario.
|
|
Un tipo de letra.
|
Celery
|
La
Celery que acompañaba al principio nuestro logo, o una elegante garamond.
|
|
¿Tiene e-book?
|
Sí.
|
Sí.
|
|
¿Cuál de los dos es más obsesivo con
su trabajo?
|
Él.
|
Yo...
|
No hay comentarios:
Publicar un comentario