Siruela presenta ‘Las pasiones’, tratado fragmentario que recopila, con traducción de Antonio Colinas, una bellísima serie de apuntes de Giacomo Leopardi

Las pasiones.

Giacomo Leopardi.

Traducción y epílogo de Antonio Colinas.

Introducción de Fabiana Cacciapuoti.

Siruela.

Formato: cartoné. 14,5x21,5 cm.

200 páginas.

PVP: 19,95€. Epub: 9,99€.

Fecha de publicación: junio de 2013.

Comprar.

“La impresión que produce el inesperado anuncio de una grave desventura no se acrecienta proporcionalmente por la mayor o menor gravedad de ella. El hombre en ese momento la considera como un todo, y el ímpetu del dolor se descarga sobre ella; de tal manera que no se hubiera podido duplicar si la desventura que se le anunció hubiese sido doblemente mayor.

Sin embargo, si desde el principio le hubiese sido anunciada de esta manera, porque sobrevenía a otro anuncio, el desenlace del asunto hubiera conducido al acrecentamiento del dolor, si bien ni siquiera entonces este aumento sería proporcionado a la duplicidad de la desgracia; porque el alma está ya agotada y como entorpecida por el dolor pasado.

Ayer, en medio de una fiesta, dos chiquillos fueron alcanzados por una piedra caída de un tejado. Se difundió la voz de que los dos podrían ser hijos de una misma madre. Luego, la gente se consoló al saberse que pertenecían a dos mujeres diferentes. ¿Qué supone esto sino alegrarse, porque el dolor en verdad se duplica, siendo igualmente grave en ambos casos?

Cuanto sucedió en uno de los casos hubiese sido lo mismo que si hubiese sucedido en los dos. Y la que desfallece ante la noticia no habría podido sufrir más si su desgracia, en sí misma, no hubiese sido doble. Prescindiendo del hecho de que la muerte de los dos hijos le habría privado completamente de su maternidad –lo que cambiaría el sentido de la desgracia– y no es el caso. Y también podría darse que aquel solo hijo que ella perdió fuese único, con lo que no habría lugar a hacer esta consideración.”

Este fragmento, auténtico dechado de sensibilidad y perspicacia psicológica, así como el resto de pasajes sobre las pasiones que aparecen recogidos y ordenados según el índice leopardiano en esta edición, constituyen un “material de trabajo” que quedó inconcluso por parte del autor de los Cantos. Aunque provisionales, los textos sobre las pasiones de Leopardi (Renacati, 1978- La Ginestra, 1837), que ahora llegan a nuestras manos con traducción del poeta Antonio Colinas, representan un conjunto de pensamientos, articulado y unitario, acerca de temas relativos a las diferencias de sensibilidad que hay entre el hombre antiguo y el moderno, entre el hombre “natural” y el transformado por la modernidad, entre sus amados autores grecolatinos –a quienes rindió homenaje en sus odas griegas y de erudición histórica desde su primera juventud– y las lecturas de sus coetáneos, constituyendo, por tanto, una ejemplar muestra de aquello que en su día ya expresara el polígrafo santanderino Marcelino Menéndez Pelayo: “Lo que tiene mejor Leopardi no es su filosofía desesperada, hija del siglo y del carácter del poeta, sino la forma purísima, de la cual es deudor a los griegos.”

La vida del propio poeta, revelada en algunas leves anécdotas y expresada, con amargura y

Retrato de Leopardi (1847). Por Domenico Morelli.

lucidez gracias a su inconfundible filosofía del pesimismo, se observa al fondo de estos complejos y agudísimos textos reunidos bajo el rótulo Tratado de las pasiones, título de una nota autógrafa del escritor italiano en la cual se enumeran 164 fragmentos del Zibaldone (di pensieri), su diario personal, escrito entre 1817 y 1832 y que consta de más de 4.500 páginas.

Se trata, de este modo, como nos indican desde Siruela, de un índice temático redactado en 1827 junto con otros índices del mismo tipo dedicados a ambiciosos proyectos y que no sería desarrollado posteriormente, llegando a plantearse la hipótesis de si Leopardi no trató de fijar un “sistema” filosófico que debía comprender diversas áreas del saber extraídas de la enorme mole de los apuntes que fue tomando a lo largo de los años y que serían publicados por primera vez en siete volúmenes a finales del siglo XIX.

De sentimientos como el hastío, la envidia, la venganza, de valores como la amistad o la compasión, de vicios como la vanidad o la falta de civismo, entre otras muchas “pasiones” nos habla aquí este maestro universal del desengaño.

• Puede leer aquí algunos pasajes de la obra.

Belvedere publica por primera vez en español, siguiendo la última edición revisada por el propio autor en 1926, ‘Confesiones de un joven’, autobiografía de George Moore

Confesiones de un joven.

George Moore.

Traducción de Ricardo Bestué.

Editorial Belvedere.

Formato: rústica. Formato: 14 x 21 cm.

288 páginas.

PVP: 17,50 €.

Fecha de publicación: marzo de 2013.

Comprar.

Escrita inicialmente como una novela y publicada por primera vez en 1888, gracias a la intercesión del editor, finalmente como una autobiografía, Confesiones de un joven recorre el periodo que va desde el momento en que el autor, tras reunir el dinero de la herencia que percibió al morir su padre, viajó a París con la intención de ver cumplido su sueño de convertirse en pintor, hasta que varios años más tarde, ya de vuelta en las islas, consiguió dar forma a obras como A Mummer’s Wife, tenida como la primera novela realista de la literatura inglesa, o Esther Waters, considerada su mejor novela, todo un éxito que le encumbró como uno de los grandes escritores de su tiempo.

Entre esos hitos ocurrieron numerosos acontecimientos –que son los que nos traslada una obra que ha tomado como referencia la última edición revisada por el propio autor en 1926– que nos descubren, entre otras cosas, el bullente París de aquel tiempo, una ciudad que aún portaría durante varias décadas más el título de centro cultural del mundo. George Moore (Moore Hall, 1852– Londres, 1933) llega a la capital parisina en 1873, justo en un momento de enorme agitación cultural en el que el romanticismo tardío convive con el parnasianismo y el simbolismo mallarmeano, al tiempo que el Naturalismo de Zola o los Goncourt –que tan decisivamente le influirá– gana terreno en el ámbito literario de forma similar a como el incipiente Impresionismo se consolida en el campo pictórico. Moore, que ha abucheado a Manet o Degas durante la celebración de la Tercera Exposición, no tardará en darse cuenta de que no tiene aptitudes para llegar a ser un buen pintor, pasándose a la escritura, donde probará suerte en primer lugar con la poesía, luego con el periodismo y finalmente, acumulando un creciente miedo al fracaso tras sus frustradas experiencias pasadas, con la novela.

Tras su bohemia estancia en París, Moore, previo paso por su Irlanda natal, se instalará en

Londres, donde deberá aprender de nuevo a familiarizarse con su idioma materno ya que no sólo piensa sino que también siente en francés. Quien había crecido oyendo recitar a su padre las novelas de Walter Scott lee entonces a James, Meredith, Eliot, Hardy, Blackmore o Stevenson mientras comienza a cimentar su densa carrera como autor. A partir de ahí la actividad literaria no le abandonará, ejerciendo exitosamente como crítico de arte y despertando el recelo de las mentes más pacatas de la sociedad puritana de su época. Su participación dentro del movimiento del Renacimiento Literario Irlandés tampoco será menor y su conversión al protestantismo así como sus tormentosas relaciones con su hermano Maurice, entre otros destacados capítulos de su peripecia vital, también darían para mucho; sin embargo, esto ya desborda los márgenes de una obra, la que aquí nos convoca, a la que en una última revisión el autor añadirá una serie de ensayos guardados hasta entonces en un cajón y que forman parte de la presente edición. Se trata de “Culto a los cómicos (una crítica a los actores)”, “Una visita a Médan”, “Una actriz del siglo XVIII”, “Le Revers d’un grand Homme” y “Epístola a los galeses”.

Con la publicación de Confesiones de un joven, Belvedere, editorial nacida en Madrid en 2007 con el objetivo de difundir las letras de las islas británicas y especializada en la recuperación de obras inéditas en España o descatalogadas de la literatura angloirlandesa, vuelve a editar de nuevo un título de George Moore. En la anterior ocasión, en 2008, se trató de la arriba mencionada Esther Waters, “una novela –como el propio autor indicó en su Epístola dedicatoria– tan característicamente inglesa como Don Quijote es española”.

• Puede adquirir Confesiones de un joven de George Moore aquí.

'Rat girl': el poderoso y conmovedor relato de los años más tóxicos de Kristin Hersch, líder de Throwing Muses

Rat Girl.

Kristin Hersh.

Alpha Decay. Col. Héroes modernos.

Rústica. 20,5 x 12,5 cms.

416 páginas.

P.V.P.: 27 €.

Fecha de publicación: 17 de septiembre de 2012.

En 1985, Kristin Hersh (Atlanta, 1966) contaba con diecinueve años de edad y un futuro prometedor: su grupo de música, Throwing Muses empezaba a despegar con fuerza entre la crítica musical norteamericana.

Pero esta hija de una familia hippie poco convencional que aprendió a tocar la guitarra con tan solo nueve años, no podía prever lo que estaba por venir: el mismo año se le diagnostica síndrome bipolar y se queda embarazada. A partir de ese momento, mezclar antidepresivos con vitaminas para el embarazo se convierte en algo cotidiano con lo que lidiar para mantener una banda de rock llamada a ser el nuevo grito musical. La posibilidad del suicidio había dejado incluso de ser una opción teórica. Pero fracasó al intentarlo.

En lo que supone su primer acercamiento a la narrativa, la todavía líder de la banda (papel que alterna con otras colaboraciones y proyectos en solitario) hace uso de “una prosa delicada, cuidada e intimista” -como nos señalan desde Alpha Decay, el sello editor encargado de trasladar a nuestro idioma una obra que apareció originalmente en EE.UU en agosto de 2010 cosechando muy buenas críticas- para trazar el inventario de su singular historia personal, alejada de cualquier estereotipo, llevándonos del delirio surrealista a la autosuperación.

Los meses que transcurren entre 1985 y 1986 centran, de este modo, esta convulsa crónica, que bebe de sus propias notas de diario, de un tiempo alucinado y alucinante para forjar un libro descrito en su día por  Simon Reynolds como “una memoria sorprendentemente divertida y conmovedora sobre la generación de los ochenta (…)  un viaje apasionante por el caos mental y lo que hay al otro lado”. Una obra, además, que nos permitirá bucear en el proceso de composición de Hersch durante aquel tiempo, influenciado por sus lecturas, entre otros,  de poetas como Allen Ginsberg.

Como escribiera Holly Cara Price para The HuffPost, coincidiendo con la aparición del libro: “Hersch bajó al infierno y volvió y vivió para contárnoslo”.

'Nada se opone a la noche' de Delphine de Vigan, abre la temporada en Anagrama

Nada se opone a la noche.

Delphine de Vigan (trad. de Juan Carlos Durán).

Anagrama. Col. Panorama de narrativas.

376 páginas.

PVP: 19.90 €.

La editorial Anagrama abre el nuevo curso este jueves 30 de agosto con la publicación de una de las novelas del pasado año en Francia. Se trata de Nada se opone a la noche de Delphine de Vigan, una obra marcadamente autobiográfica en la que la protagonista, tras encontrar a su madre de 61 años muerta en misteriosas circunstancias, se convierte en una sagaz investigadora dispuesta a reconstruir la vida de la desaparecida.

Para lograrlo, se servirá de los cientos de fotografías tomadas durante años, de la crónica del abuelo de Delphine, registrada en cintas de casete, de las vacaciones de la familia filmadas en súper ocho o de las propias conversaciones mantenidas por la escritora con sus hermanos.

Con estos materiales la autora trenzará una sobrecogedora crónica familiar de la que no estará ausente una permanente y dolorosa reflexión sobre la “verdad” de la escritura que, a través de un complejo y, por momentos, paralizante proceso de selección, intenta atrapar las muchas versiones que una misma historia es capaz de suscitar.

Aclamada por la crítica francesa, galardonada hasta con cinco destacados premios en el país vecino, donde más de 500.000 lectores ya se han sumergido entre sus páginas, Nada se opone a la noche -título tomado de la canción “Osez Joséphine” de Alain Bashung- supone la definitiva consagración de Delphine de Vigan (Boulogne-Billancourt, 1966) como una de las autoras más preeminentes de su generación, después de que en la última década haya cosechado éxitos con títulos como No y yo o Las horas subterráneas, obra esta última que llegó incluso a entrar en las quinielas para el Goncourt.