'Virginia Woolf', primera biografía en formato cómic de la escritora inglesa, de Michèle Gazier y Bernard Ciccolini inaugura la colección "El Chico Amarillo" de Impedimenta

Virginia Woolf.

Guión de Michèle Gazier.

Ilustraciones de Bernard Ciccolini.

Traducción de Olalla García.

Impedimenta. Col. El chico amarillo.

Formato: Cartoné. 17 x 22 cm.

96 páginas.

PVP: 19,80 €.

Fecha de publicación: noviembre de 2012.

Era un sueño largamente acariciado que por fin se ha materializado este otoño. Las lluvias de noviembre nos han traído el primer volumen de "El Chico Amarillo" (suponemos que debe su nombre al célebre personaje de la prensa estadounidense del finales del siglo XIX de Richard F. Outcault), la nueva colección , dedicada al cómic, de Impedimenta y, casi es ocioso añadir, con el sello inconfundible de la editorial que dirige Enrique Redel.

La escritora Michèle Gazier  (Béziers, 1946) y el dibujante Bernard Ciccolini (París, 1953) han unido sus fuerzas y su pasión por la escritoria Virgina Woolf (Londres, 25 de enero de 1882–Lewes, Sussex, 28 de marzo de 1941) para dar forma a este libro ilustrado que llega a las librerías con traducción de la escritora madrileña Olalla García. En Virginia Woolf, los autores exploran la vida de una de las cumbres narrativas del siglo XX por primera vez en formato cómic, remontándose a la infancia en la que la autora de Orlando era todavía Virginia Stephen hasta que un fatídico 28 de marzo de 1941, “en lo más negro de la guerra”, como señalan los autores en su introducción, y con su abrigo lleno de piedras, decide sumergirse en el río Ouse para poner fin a sus días.

Empapándose de sus novelas, ensayos, diarios y cartas, la también profesora de español y traductora al francés de escritores como Vázquez Montalbán, Juan Marsé o Francisco Umbral y el dibujante de cómic, director de arte y editor con el que hace tándem, nos muestran momentos capitales de la biografía de la autora de La señora Dalloway, como la traumática pérdida de su madre y de otros seres queridos , sus años de juventud dentro del célebre grupo de Bloomsbury, su confusa sexualidad, su activa militancia feminista, su matrimonio con el también escritor Leonard Woolf y otros muchos detalles de su apasionada y atormentada relación con la literatura.

Una de las viñetas incluidas en Virginia Woolf, de Gazier & Ciccolini.

En palabras de la misma Gazier, quien en el prefacio se encarga de reivindicar también aquellos aspectos luminosos de la retratada (apenas vislumbrados en la célebre y, por otra parte, magnífica película Las horas de Stephen Daldry), como los que protagonizaba aquella “muchacha glotona y feliz de los veranos en Saint Ives”, nos encontramos con un álbum que “muestra en palabras e imágenes el camino de una escritora entre la realidad y el deseo, entre las palabras y el dolor, en busca de verdades inasequibles y de una improbable felicidad”.

Si hace unas semanas saludábamos la concesión del Premio Nacional del Cómic 2012, promovido por el Ministerio de Cultura, al asturiano Alfonso Zapico por su obra Dublinés, una novela gráfica centrada en la vida de James Joyce, ahora no podemos menos que felicitarnos por esta nueva apuesta que aúna de manera concienzudamente armónica las letras con los colores.

Sylvie Simmons firma la mayor biografía publicada hasta la fecha de Leonard Cohen, 'Soy tu hombre', publicada en español por Lumen

Soy tu hombre.
Sylvie Simmons.
Traducción de Francisco J. Ramos Mena.
Lumen. Memorias y biografías

Formato: tapa dura con sobrecubierta.
744 páginas.

Fecha de publicación: octubre de 2012.

PVP: 26,90€.

De Leonard Cohen (Montreal, 1934) se ha escrito mucho y con frecuencia bien. Sin embargo, no resulta ni mucho menos exagerado afirmar que la elaborada por Sylvie Simmons, y publicada ahora en español por Lumen –por fortuna en este caso cuando apenas se ha puesto a la venta en el mercado anglosajón- es la primera gran biografía del músico canadiense.

Cuenta el propio Cohen que cuando aún era un adolescente, se asomó un día al balcón de su casa en Montreal cerca de un parque, y oyó unos acordes de guitarra. El chico sentado en el parque tocaba flamenco y durante unos pocos días se convirtió en el primer maestro de Leonard. “Yo no sabía nada de aquel hombre –recordó emocionado el músico durante el acto de entrega de los Príncipe de Asturias en que fue galardonado–, por qué había venido a Montreal, por qué se había quitado la vida, pero aquellos seis acordes que me enseñó han constituido la base de todas mis canciones y de toda mi música”. Desde entonces, paso a paso, Cohen ha ido forjando una carrera donde los momentos estelares se han alternado con épocas oscuras, y donde la música ha ido acompañada de la escritura.

Canciones míticas como "Suzanne", "So Long", "Marianne" o "Chelsea Hotel" nos han acompañado a lo largo del siglo XX y los poemas de El libro del anhelo resumen en pocas líneas emociones que no tienen fecha de caducidad. Muchos jóvenes veneran a ese hombre que en 2011 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias, que en su última y reciente gira por España ha vuelto a encandilar a un auditorio entregado y que a sus setenta y ocho años mantiene las fuerzas intactas para estar cerca de su público a lo largo y ancho de un mundo que le tiene como uno de sus grandes iconos culturales.

Cuando alguien le tacha de pesimista, Cohen sonríe y suelta una de sus frases memorables, que son una lección de vida. Revisando estas palabras, entrevistando a la gente que le es próxima, trabajando con el artista para recabar datos inéditos de su trayectoria personal y profesional, la londinense Sylvie Simmons, crítica musical y en algunas de las revistas más influyentes del sector y biógrafa de celebridades como Neil Young o Serge Gainsbourg, ha reunido las piezas que componen al hombre y al artista, hasta lograr su mejor retrato, el retrato de un judío sofisticado, espiritual y mujeriego, amante de Lorca, poeta y novelista precoz, autor de himnos universales y artista arruinado tras décadas de carrera por obra de su mánager, que ha dejado dicho: “Si queremos expresar la derrota común, procuremos hacerlo dentro de los límites estrictos de la dignidad y la belleza.”