Nórdica culmina el centenario de la muerte de August Strindberg mostrándonos las facetas menos conocidas del autor sueco: 'Strindberg. Escritor, pintor y fotógrafo'

Strindberg.

Escritor, pintor y fotógrafo.

Traducción de Carmen Montes.

Prólogo de Simón Zabell.
Nórdica libros.

Formato: Cartoné. 16 x 22 cm.
104 páginas.
PVP: 22 €.

Fecha de publicación: 3 de diciembre de 2012.

El 14 de mayo de 1912 moría en Estocolmo uno de los artistas más importantes de la literatura europea del pasado siglo: August Strinberg. Se cuenta que a su entierro acudieron más de cincuenta mil de los trescientos mil habitantes que tenía la ciudad en aquella época. Strindberg es conocido fundamentalmente por sus obras dramáticas, comenzando por su gran clásico La señorita Julia,  que lo convierten en el gran renovador del teatro sueco y lo sitúan entre los precursores del futuro teatro de la crueldad o del teatro del absurdo, así como por algunas narraciones y poemas, una selección de los cuales se incluyen en esta edición preparada por Nórdica y que reúne fragmentos de muchas de sus obras, ya sea en forma dramática, narrativa o poética.

Pero no solo destacó nuestro autor, como nos recuerdan, en la escritura. Amigo de Munch o Gauguin, su pintura o su fotografía, muy poco conocidas en nuestro país, fueron revolucionarias en su época. De hecho, como señala el artista malagueño Simon Zabell en el prólogo a una obra que llegará a las librerías el próximo 3 de diciembre, Strindberg se adelantó cincuenta años al surrealismo y también se anticipó al expresionismo abstracto, pudieron rastrearse su potencia expresiva en la obra de figuras como Pollock o Rothko, también presentes en esta edición, como pueden comprobar en el booktrailer elaborado por la editorial que más abajo les dejamos.

En el centenario de su muerte, Nórdica, que incluye en su catálogo obras del escritor sueco como Comedia onírica, nos permite adentrarnos de una manera original a la polifacética y genial obra de un creador único, portador de una personalidad polémica y atormentada –baste recordar el relato dramatizado de sus vicisitudes parisinas, años de absenta, de pasión alquímica y delirios mesiánicos, en Inferno–, que sigue un siglo después manteniendo una rara y exultante vitalidad.

Acantilado prosigue con la recuperación de los soliloquios dramáticos de Yannis Ritsos (traducidos por Selma Ancira) con la publicación de 'Ismene'

Ismene (Ισμήνη)

Yannis Ritsos.

Traducción de Selma Ancira.

El Acantilado, 257.

Formato: Rústica cosida. 13 x 21 cm

96 páginas.

PVP: 16.00 €.

Yannis Ritsos (Monemvasia, 1909-Atenas, 1990), una de las mejores voces de la lírica europea, creó unos monólogos de excepcional sutileza, con los que consigue trasladar a nuestros días el pathos de la tragedia griega. Su obra comprende decenas de títulos en los que aborda—en prosa o en verso—mitos, leyendas, tradiciones y paisajes. También escribió teatro, y tradujo, entre otros, a Maiakovski, Blok, Neruda y NicolásGuillén. Destacó como pintor, fotógrafo y actor.

Con Ismene el sello catalán continúa la publicación de estos soliloquios dramáticos, sumándose a un catálogo que ya integran textos como Fedra, Sonata del claro de luna, Áyax, La casa muerta o Crisótemis. La edición, bilingüe, ha sido volcada del griego por Selma Ancira, prestigiosa traductora tanto de literatura helena moderna como de literatura rusa. Entre los autores que ha traducido esta profesional residente en Barcelona desde 1988 y ganadora entre otros muchos galardones a ambos lados del charco de Premio Nacional de Traducción por el conjunto de su obra, se encuentran Pushkin, Dostoievski, Bunin, Bulgákov, Pasternak o Tsvietáieva, así como Seferis,  Kambanelis o María Iordanidu.

La fuerza evocadora de este texto que acaba de aparecer en El Acantilado inspiraría a autores como el compositor griego (aunque su carrera se ha desarrollado fundamentalmente en Francia) de música contemporánea Georges Aperghis (Atenas, 1945), quien hace solo unos años preparaba un atrevido montaje operístico basado en la visión del poeta.

La meditación que Ritsos pone en boca de Ismene, que es, no se olvide, hermana de Antígona, viene precedida por las siguientes palabras pronunciadas en presencia de un joven oficial de la guardia que, enviado por su padre portando una cesta de fruta y una maceta de albahaca en señal de respeto, había solicitado ser recibido por la Señora de la casa. Ismene, que “conserva el vago encanto de una belleza ahora ya lejana, desvanecida”, hablará justo después del párrafo que aquí citamos:

Desde el jardín llegan los trinos de los pájaros. De tanto en tanto algún reflejo de las pesadas joyas que ella lleva puestas va a dar a los muebles, al espejo grande, a las ventanas o al rostro del joven. De pronto, él guarda silencio. La noche está a punto de caer. Una inexplicable quietud y expectación. Quizá por eso ella comienza a hablar, como para llenar aquel vacío o evitar la irrupción de algo indelicado y, sin embargo, ineludible).

Cátedra reedita 'Teatro completo' de Bertold Brecht, una edición a cargo de Miguel Sáenz que recoge 38 obras de uno de los grandes dramaturgos europeos del siglo XX

Teatro completo.

Bertolt Brecht.

Edición de Miguel Sáenz Sagaseta.

Cátedra. Col. Bibliotheca AVREA.

Formato: Rústica Hilo. 15 x 21 cm.

1808 páginas.

PVP: 34,00€ (IVA incluido)

Fecha de publicación: octubre de 2012.

Varias décadas después de que Roland Barthes vaticinara que “la obra de Brecht sería cada vez más importante”, Miguel Sáenz, traductor y encargado de la edición de esta obra, se preguntaba, coincidiendo con la aparición de un copioso volumen con su teatro completo, si tal profecía se había cumplido sin matices.

Repasando un total de treinta y ocho obras, se advierte que algunas constantes de su teatro, como el clásico primum vivere, deinde philosophari, que él tradujo en La ópera de cuatro cuartos como “primero comer, después moralizar”, ya figuraba en La Biblia, una pieza breve escrita a los quince años, que aparece por vez primera (por segunda, habría que añadir, al tratarse de una reedición) en español. Igualmente habrían pervivido para Sáenz “sin tambalearse secuencias y personajes inolvidables: esa eficacia teatral para transmitir el “terror” y la “miseria” en algunas escenas de Terror y miseria…; el grito desgarrador de Shen Te que ya torturaba a Job: “¿Por qué la maldad tiene su premio y por qué aguardan a los buenos tan duras penas?”; o Azdak, el cínico juez de El círculo, que acaso podría ser un alter ego de Brecht.”

El didactismo, sin embargo, podría haber envejecido mal. Incluso cabría preguntarse qué ha quedado del famoso “distanciamiento”. Sin embargo, Brecht sigue siendo Brecht. A la solidez de los bastidores, que con frecuencia le preparaban sus colaboradoras, añadía esa indiscutible “marca” que consistía esencialmente en la habilidad para la respuesta irónica o desvergonzada, la narración “épica”, los poemas y canciones intercalados… La poesía.

El presente volumen preparado por el propio Sáenz, traductor literario más que prestigioso que se iniciara en 1976 con la Carta breve para un largo adiós de Peter Handke y que desde ese momento ha volcado al castellano lo más selecto de la literatura en lengua alemana (de Thomas Bernhard a Goethe, de Arthur Schnitzler a Franz Kafka) recoge el teatro casi completo del escritor alemán pues no se han querido incluido incluir ni las obras inacabadas ni las traducciones.

Así, a lo largo de las 1.800 páginas que engrosan el volumen podemos descubrir la variedad de su teatro, que abarca desde el juvenil, donde vemos aparecer el Brecht anarquista-nihilista, pasando por el didáctico; hasta llegar incluso al más musical y descocado; sin olvidarnos, por supuesto, del Brecht que inscribió su nombre en el libro de oro del teatro europeo del siglo XX, al que pertenecen obras como la citada La ópera de cuatro cuartos, Madre Coraje y sus hijos o Vida de Galileo.

Teatro completo incluye:

Baal; Tambores en la noche (Comedia); En la jungla de las ciudades (La lucha entre dos hombres en la gigantesca ciudad de Chicago); Vida de Eduardo II de Inglaterra (Historia, según Marlowe); Un hombre es un hombre (La metamorfosis del descargador Galy Gay en los barracones militares de Kilkoa, el año mil novecientos veinticinco); El elefantito (Apéndice de Un hombre es un hombre); La ópera de cuatro cuartos (Según The Beggar’s Opera, de John Gay); Ascensión y caída de la ciudad de Mahagonny (Ópera); Vuelo sobre el océano (Pieza didáctica radiofónica para chicos y chicas); Pieza didáctica de Baden sobre el acuerdo; El consentidor y El disentidor (Según la obra de No japonesa Taniko, en versión inglesa de Arthur Waley); La medida (Pieza didáctica); Santa Juana de los Mataderos. La excepción y la regla (Pieza didáctica); La madre (Vida de la revolucionaria Pelagueia Vlásova de Tver, según la novela de Máximo Gorki); Cabezas redondas y cabezas puntiagudas o Ricos con ricos se juntan (Cuento de terror); Los horacios y los curiacios (Pieza didáctica); Terror y miseria del Tercer Reich (24 escenas); Los fusiles de la señora Carrar (Sobre una idea de J. M. Synge); Vida de Galileo (Drama); Madre Coraje y sus hijos (Crónica de la Guerra de los Treinta Años). El interrogatorio de Lúculo (Drama radiofónico); El alma buena de Sezuán (Parábola escénica); El señor Puntila y su criado Matti (Comedia popular); La evitable ascensión de Arturo Ui (Parábola escénica); Las visiones de Simone Machard (Parábola escénica); Schweyk en la segunda guerra mundial; El círculo de tiza caucasiano; Los días de la Comuna; Turandot o El congreso de los blanqueadores. Piezas en un acto. La boda de los pequeños burgueses; El mendigo o El perro muerto; Exorcismo; Lux in Tenebris. La redada; Dansen; ¿Qué cuesta el hierro?; Los siete pecados capitales de los pequeñoburgueses (Ballet). Apéndice.. La Biblia (Drama en un acto de Bertold Eugen); Canción del autor teatral; Notas.

'La conciencia de las palabras', último volumen de las Obras Completas de Canetti, reúne una serie de piezas fundamentales de un pensador único

La conciencia de las palabras.
(Obras completas V).
Elias Canetti.

Edición dirigida por Juan José del Solar.

Traducción de Carlos Fortea, Adan Kovacsics y Juan José del Solar.

Galaxia Gutenberg/Círculos de lectores.

Teatro. Ensayos. Miscelánea.
PVP (precio Club):  48.00 €.
 

El quinto y último volumen de las Obras completas de Elias Canetti es, entre todos los publicados, el que ofrece más novedades para el lector español. De carácter misceláneo, el volumen que cierra esta extraordinaria edición de Galaxia Gutenberg y Círculo de lectores, reúne, en primer lugar, en nuevas versiones de Adan Kovacsics y Juan José del Solar, los tres únicos dramas que Canetti publicó en vida, piezas poco divulgadas a las que, sin embargo, su autor concedió siempre una importancia fundamental, en la medida en que, como declaró muchas veces, él se consideraba sobre todo un dramaturgo.

El volumen ofrece además el conjunto de ensayos y discursos publicado por Canetti bajo el título La conciencia de las palabras, título referencial por muchos motivos, entre otros por sus certerísimas aproximaciones a autores como Karl Kraus y a Franz Kafka, como Hermann Broch y Lev Tolstoi, y por su memorable consideraciones sobre 'la profesión de escritor', allí donde el pensador nacido en Rustschuk, ciudad del Imperio otomano, actualmente Ruse (Bulgaria), cuestiona, por ejemplo, si vale la pena “preguntarse si, dada la situación actual de este planeta, existe algo en virtud de lo cual los escritores —o los que hasta ahora han sido considerados como tales— puedan ser de utilidad”.

 Sigue un amplio bloque de piezas inéditas en castellano y que prolongan la misma línea de La conciencia de las palabras, pues se trata asimismo de artículos y ensayos breves, de prólogos y epílogos, y de un buen puñado de importantes discursos, entre ellos el que Canetti leyó en el acto de entrega del Premio Nobel de Literatura, en 1981.

A modo de anexo, y cerrando el volumen, se dan un buen números de entrevistas y conversaciones, todas inéditas en castellano, fundamentales para cualquier aproximación al conjunto de su obra, dado que en ellas se explaya sobre su teorías dramáticas, sobre Masa y poder, Auto de fe, los Apuntes, su autobiografía, la muerte, y, más ampliamente, sobre las obsesiones y los temas recurrentes en una obra que se convertirá en una de las más esenciales del siglo XX. Una obra que parte del siguiente axioma: “Quien no tome conciencia de la situación del mundo en que vivimos, difícilmente tendrá algo que decir sobre él”.