Pepitas de calabaza recupera en 'De buen humor' la olvidada obra en prosa de uno de los grandes guionistas españoles del siglo XX

De buen humor.

José Santugini.

Prólogo de Santiago Aguilar.

Pepitas de calabaza.

Formato: Encuadernado en cartoné. 22 x 15 cm.

260 páginas.

PVP: 20€

Fecha de publicación: septiembre de 2012.

La “editorial con menos proyección que un cinexín pero con muchas más luces”, según proclaman en su página web, esto es, Pepitasde calabaza, regresa con fuerza este otoño incorporando unas cuantas nuevas perlas a su cuidado catálogo.

   

Orquestas caníbales, ratas de hotel, trepadores de fachadas, mujeres extraordinarias y actores extras, fantasmas residentes, almas de tamaño descomunal, magos de la caracterización y otros increíbles y singulares personajes son los protagonistas de De buen humor, colección de relatos escritos por José Santugini (Toledo, 1903–Madrid, 1958) en las primeras décadas del siglo XX y publicados en revistas de entonces, como Blanco y Negro o Cinegramas.

Director de cine y de teatro, aunque quizá sea más conocido como guionista de cine por sus trabajos en colaboración con Ladislao Vajda, con quien colaboró en la escritura de indiscutibles obras maestras como Mi tío Jacinto o El cebo, o Edgar Neville, a quien acompañó en La torre de los siete jorobados, Santugini es uno de los humoristas menos conocidos de la generación que surgió de las páginas de la revista Buen Humor.

Tal es así que, aunque en las necrológicas que lamentaron su prematura muerte se afirmaba que Santugini era “acaso el mejor guionista cinematográfico que en la actualidad poseía nuestro país”, nunca antes estos textos recogidos ahora por el sello riojano, habían saltado de las páginas de aquellas revistas a las de un libro, por lo que esta recopilación que nos muestra a un escritor que posee un humor fino, muy moderno y nada costumbrista, supone un verdadero hallazgo, un soplo de aire limpio, y una muestra de aquella frescura literaria que resultó arrasada tras el levantamiento militar y el consecuente hundimiento vital e intelectual que la Guerra Civil trajo consigo.

De buen humor lleva prólogo y notas de Santiago Aguilar, (Madrid, 1959), responsable de títulos como Edgar Neville, tres sainetes criminales o La Codorniz en cinta: del humorismo al cine y vuelta (1928-1978); y miembro de La Cuadrilla, con la que realizó, en complicidad con Luis Guridi a en la década del '90 la célebre trilogía de largometrajes formada por Justino, un asesino de la tercera edad, Matías, juez de línea y Atilano Presidente.

Thomas Griffiths Wainewright, el "asesino de las bellas artes", retratado en verde estricnina por Charles Dickens y Oscar Wilde

El asesino de las bellas artes.
Atrapado & Pluma, lápiz y veneno.
Oscar Wilde / Charles Dickens.
Rey Lear Editores.
Traducción de Susana Carral.

Formato: 12,7x18,5 con cuadernillos cosidos.104 páginas.

PVP: 10,95 €.

Pintor, ilustrador, escritor y asesino, el envenador Thomas Griffiths Wainewright (1794-1847) se convirtió en un personaje de su época, conocido por escritores como Charles Dickens –quien llegó a verlo en la cárcel–, Thomas De Quincey o el célebre ensayista CharlesLamb, quien estimaba sus escritos y en una carta a Bernard Barton incluso lo llegó a caracterizar como “el amable y alegre Wainewright”. Ejem.

La afición del asesino por de las bellas artes por la vida opulenta y la estricnina acabó con la vida de un amigo de Norfolk, un tío suyo, su suegra y su joven cuñada Helen, a quien él acusaba de tener “los tobillos demasiado gruesos”, aunque estos cargos nunca fueron probados.

Deportado a una colonia penitenciaria en Tasmania, este extravagante dandy derrochador y disoluto cazado por la justicia por falsificador realizó allí una importante carrera como retratista, aunque realmente ha pasado a la historia por ser el protagonista de los dos "homenajes" que recoge en un solo volumen Rey Lear Editores.

Se trata, por un lado de Atrapado, relato largo aparecido por entregas en el New York Ledger entre agosto y septiembre de 1859 –se trata de la única obra del novelista inglés escrita en exclusiva para una publicación norteamericana– en el que Dickens vuelca toda la repugnancia que le provocaba; y del ensayo en verde color de la estricnina que le dedicó Oscar Wilde titulado, Pluma, lápiz y veneno, en el que lejos de censurarlo lo trataba como un incomprendido al que había que reconocerle su papel como  “inspirador para la ficción”, lo que es, a juicio del autor de La importancia de llamarse Ernesto, “mucho más importante que una simple realidad”.

Cátedra publica una nueva edición del ya clásico manual 'La imagen publicitaria en televisión' de José Saborit

La imagen publicitaria en televisión.

José Saborit.

Cátedra. Colección: Signo e imagen.

Formato: Rústica Hilo. 13,5 x 21 cm.
PVP (IVA incluido): 14,80€.

216 páginas.

Última edición: septiembre de 2012.

Hace casi tres décadas, José Saborit, contando con la ayuda de un equipo de investigadores, se desmarcó con una tesis sobre la publicidad, un trabajo que analizaba los 1400 anuncios televisivos emitidos durante un año por los, entonces, dos únicos canales abiertos existentes en España, y que luego apareció en forma de libro, reeditándose varias veces con algunas apostillas añadidas, convirtiéndose en parte de la bibliografía obligada en varias carreras universitarias.

En aquella obra, publicada originalmente en 1988 y que ahora vuelve a editar Cátedra dentro de su colección Signo e imagen, el entonces estudiante de pintura que con el tiempo llegaría a convertirse en pintor, escritor y catedrático en la facultad de Bellas Artes de la Politécnica de Valencia, analizaba el inmenso poder e influencia de la televisión a través de la publicidad, alejándose de las perspectivas más habituales, para desentrañar la estructura y el funcionamiento de esos mensajes que conviven con nosotros cotidianamente y que llegan a formar parte de nuestro pensamiento e imaginación.

De este modo, junto a los efectos dañinos que produce sobre el es­pectador medio, el injusto papel que atribuye a la mujer, o las perversas estrategias que despliega para despertar necesidades, la obra, nacida como un práctico manual redactado, en sus palabras, “por un principiante para principiantes”, se detiene a analizar cómo los modelos publicitarios pueden influir en la forma en la que construyen su identidad las personas.

Rosamund Lupton, autora del best-seller 'Hermana', nos ofrece en 'Después' un inquietante thriller con elementos extrasensoriales

Después.

Rosamund Lupton.

Traducción de Claudia Casanova.

Principal de los libros.

Formato: 15x23 cm.

448 páginas.

PVP: 22,50€

Fecha de publicación: 24 de septiembre de 2012.

Tras el éxito de Hermana, también publicada por Principal de los libros, y que ya va por su tercera edición, llega a el turno para Después, obra traducida ya a 22 idiomas y que ha vendido 200.000 ejemplares solo en el Reino Unido.

Elegida por la cadena Waterstones como la mejor novela de 2011 y declarada por el gigante  Amazon como el segundo mejor libro del año, Después nos cuenta la historia de Grace, madre de dos niños que, tras ver cómo se propaga un incendio en la escuela donde estudia su hijo pequeño y trabaja su otra hija, decide adentrarse en el edificio en llamas para intentar rescatar a esta última, a resultas de lo cual, ambas quedarán postradas en la cama de un hospital gravemente heridas.

Debatiéndose entre la conciencia y la muerte corporal, Grace, en paralelo con la investigación oficial que está transcurriendo, intentará resolver las incógnitas que expliquen las causas de lo sucedido y que apuntan a turbias rencillas y odios personales entre algunos de los personajes que forman parte de la geografía del centro.

Después, thriller familiar y extrasensorial que llegó a las librerías españolas la pasada semana, consolida de este modo a esta también guionista y crítica literaria definida como una de las herederas literarias de Patricia Highsmith y Ruth Rendell, como una de las mejoras escritoras de suspense de los últimos años.