Más de 25 años de amistad epistolar entre Tomas Tranströmer y Robert Bly en 'Air Mail', próximamente en Nórdica

Air Mail (Correspondencia 1964-1990).

Tomas Tranströmer y Robert Bly.

Traducción de Francisco J. Uriz y Juan Capel.

Nórdica. Col. Letras Nórdicas.

PVP (IVA incluido): 23.95 €.

448 páginas.

Fecha de publicación: 1 de octubre de 2012.

Durante más de un cuarto de siglo dos de los más importantes poetas del siglo XX mantuvieron un apasionante intercambio epistolar. La relación se inició en 1964, fecha en la que Tomas Tranströmer –que desde la publicación de su primer libro, 17 dikter (17 poemas) en 1954, ya gozaba de un creciente prestigio–, se interesó por un ejemplar de la revista The Sixties, dirigida por Robert Bly, quien, curiosamente, al mismo tiempo,  iba a la biblioteca de Minnesota a buscar un ejemplar de El cielo a medio hacer, obra cuyo título daría título posteriormente a una antología del autor publicada hace un par de años también por Nórdica. A partir de aquel trascendental encuentro entre  el poeta sueco más universal, junto a Strindberg y Swedenborg, y el lírico norteamericano de ascendencia noruega (que muy tempranamente reconoció la influencia sobre su obra de poetas como Neruda, Vallejo o Juan Ramón) cientos de cartas empezarían a atravesar en ambos sentidos el Atlántico.

A lo largo de todo este intervalo, estos dos compañeros espirituales compartieron a lo largo de cientos de páginas llenas de inteligencia y humor, no solo sus impresiones sobre el oficio de escribir o acerca del ambiente literario de sus respectivos continentes, sino también apasionadas reflexiones sobre la política norteamericana y europea, entre otras muchas cuestiones a través de las cuales fueron fortaleciendo su amistad y su admiración mutua.

Con Joan Báez y Schubert como posible banda sonora -de la importancia de la música para Tranströmer da cuenta la publicación en 1996 de Sorgegondolen (La Góndola Fúnebre) que toma su título de dos piezas para piano de Franz Listz a la muerte de Wagner– estos dos poetas y traductores nos permiten también asomarnos a través de su correspondencia a los problemas de traducción que les planteaban a cada uno los versos del otro, lo que hace de este libro –cuya edición toma como base la versión sueca, publicada en 2001 por Bonniers, aunque  ha sido ampliada con nuevas cartas y documentos originales– una verdadera biografía del premio Nobel sueco y del gran poeta estadounidense.

En definitiva, nos encontramos ante un documento único cuya publicación no podía llegar en un momento más propicio, ya que Tranströmer aterrizará en Madrid el próximo 18 de octubre, donde recibirá un gran homenaje en el Círculo de Bellas Artes en el que participarán Mario Vargas Llosa, José Manuel Caballero Bonald o Juan Antonio González Iglesias, entre otros.

Páginas de Espuma lanzará durante el próximo mes de octubre su edición de los 'Cuentos Completos' de Javier Tomeo

Portada provisional de los Cuentos completos de Javier Tomeo, en edición a cargo de Daniel Gascón, de próxima aparición en Páginas de Espuma.

Totalmente confirmado. Como ha anunciado Juan Casamayor en el blog de Páginas de Espuma, el 15 de octubre será el día en el que llegue a las librerías la edición de los Cuentos Completos de Javier Tomeo (Quicena, Huesca, 1932) que el joven escritor zaragozano Daniel Gascón ha preparado en una cuidada edición en un solo volumen.

Todos los cuentos y microcuentos de uno de los grandes de las letras españolas de la segunda mitad del siglo XX estarán incluidos en esta compilación que engloba la narrativa breve publicada con anterioridad en los libros Bestiario, Historias mínimas, Problemas oculares, Zoopatías y zoofilias, El nuevo bestiario, Cuentos perversos y Los nuevos inquisidores, además de una colección de inéditos que incluye obras nuevas y reescrituras de antiguos relatos.

Como dice Gascón en su prólogo a los Cuentos completos del también dramaturgo y creador de clásicos contemporáneos como Amado monstruo o La agonía de Proserpina: “Javier Tomeo domina con maestría el relato: la distancia corta es muy adecuada para un escritor que opera a menudo con la sugerencia de una amenaza imprecisa e inminente.” De modo que ya no hay excusa para adentrarse en la literatura “libre y audaz”, en la prosa directa”, plena de “inteligencia y lucidez” –como nos recuerda el propio Casamayor– de un autor que por su desconcertante sentido de la sátira y de la perversidad nos remite al mundo que plasmaron Goya, Kafka, Bernhardt o Buñuel.

'The Walking Dead. Apocalipsis zombie ya': profundizando en un fenómeno cultural que es ya una metáfora de nuestro tiempo

The Walking Dead. Apocalipsis zombi ya.
VV.AA.

Traducción de Antonio Fornet Vivancos.

Errata naturae. Fuera de colección.
Formato: 14 × 21,5.
272 páginas.
Precio: 19,90 €.
Fecha de publicación: 8 de octubre de 2012.

Coincidiendo con el estreno mundial de la 3ª temporada de The Walkind Dead, llega un libro sobre todo aquello que tiene que ver con uno de los cómics referenciales del género de terror contemporáneo, sobre una de las series más escalofriantes y “viscerales” de la televisión, sobre el fenómeno zombi en su conjunto como metáfora estremecedora de nuestro tiempo.

 Salta a la vista que The Walking Dead es mucho más que un cómic referencial, mucho más que una serie con decenas de millones de espectadores: supone el ingreso definitivo de los zombis en nuestras vidas y nuestros hogares, en el espacio de las ficciones de consumo mayoritario. Pero, la pregunta no es ociosa: ¿cómo puede ser mayoritaria la imagen de un rebaño de muertos vivientes devorando vivo un caballo? ¿Cómo es posible que una serie podrida de contenidos violentos, repulsivos e inquietantes triunfe en un espacio de producción y difusión mainstream, obteniendo una audiencia inmensa? Es más, ¿cómo lo que no era más que un producto marginal, compartido con perversa fruición por los integrantes de determinados círculos relegados (voluntariamente) a una cierta periferia cultural, incondicionales de George A. Romero, de las películas de la Hammer o de la obra del bizarro Ed Wood, puede saltar esa línea y convertirse en un fenómeno de masas?

The Walking Dead. Apocalipsis zombi ya es, por tanto –como señalan desde la siempre estimulante Errata Naturae- un libro sobre una serie de televisión, sobre un cómic y, más ampliamente sobre las paradojas psicológicas del terror, sobre nuestro miedo a la muerte, sobre el horror que nos producen los zombis y el horror que nos producen los hombres, sobre los monstruos de la modernidad y la postmodernidad, sobre casi cien años de cómics de terror, sobre el discretísimo primer zombi de la literatura…

El apocalipsis que se cierne sobre nosotros y que desde hace un tiempo anuncian cada día los periódicos y los telediarios, está ya muy cerca y para enfrentarse a este ejército de ultratumba hará falta algo más que armas y comida. Por ello, los editores responsables de este trabajo que llegará a las librerías el próximo 8 de octubre, han recorrido el planeta en busca de unos pocos futuros supervivientes, que se han convertido en los autores de este libro: escritores, periodistas, historiadores, pensadores y críticos.

The Walking Dead. Apocalipsis zombi incluye textos de Stephen Brett Greeley, Marc Pastor, Santiago García, Gordon Hawkes, Jorge Fernández Gonzalo, Dave Beisecker, Pierre Blanc, Julia Round, Jeffrey A. Hinzman, Álvaro Fuentes, Robert Arp y Edgar Allan Poe.

Cátedra publica una nueva edición de 'Panorama desde el puente', uno de los grandes dramas de Arthur Miller

Panorama desde el puente.

Arthur Miller.

Edición de Ramón Espejo Romero.

Cátedra. Colección: Letras Universales.

Rústica Hilo. 11,5 x 18 cm.

200 páginas.

PVP (IVA incluido): 11,80 €.

Fecha de publicación: septiembre de 2012.

Panorama desde el puente tiene su origen en una historia que Arthur Miller escuchó mientras trabajaba en los astilleros de Brooklyn: un estibador había denunciado a dos hermanos ante las autoridades de Inmigración. El tema de la inmigración es, a primera vista, el que permite que la obra, estrenada en el Coronet Theatre de Broadway el 29 de septiembre de 1955, cruce fronteras temporales y espaciales y resulte relevante en cualquier momento o sociedad. De este modo, la acogida por parte del estibador Eddie Carbone -italoamericano de Brooklyn, que vive con su esposa Bea y con Katie, la hija de la fallecida hermana de ésta-, de dos inmigrantes que huyen de la miseria que padecen en Europa, es uno de los principales motores de la acción dramática. Pero reducir la esencia de la pieza a este motivo, por tremenda que sea la realidad a la que aluda, sería olvidar el resto de componentes que siguen convirtiendo a esta obra, que viene precedida por la publicación de El crisol -más conocida en España por Las brujas de Salem y en la que también se reflexiona, a pesar de que la acción se traslade a finales del siglo XVII, sobre la persecución y las delaciones que marcaron la etapa del mccarthismo-, en un clásico contemporáneo.

Así, usando como telón de fondo la inmigración, Miller, valiéndose de las lealtades y deslealtades, del amor apasionado, la infidelidad, los celos y la venganza,  reflexiona sobre las fronteras entre la ley y la moral situándonos ante una perturbadora posibilidad: el que algo no necesariamente inmoral sea ilegal; mientras que algo que podría ser claramente inmoral no suscite en la ley más que indiferencia.

Cuando Arthur Miller escribe y estrena en 1955 Panorama desde el puente (en España es llevada a las tablas, con traducción de José López Rubio, tan sólo tres años después) es, sin duda, un autor ya consagrado tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo. Una vez más, el dramaturgo norteamericano –nos recuerdan desde Cátedra, editorial que incorpora este título a su imprescindible y selecta "marca blanca", la de Letras Universales- "sigue empeñado en mostrarle al hombre contemporáneo quién es y cómo vive, y le invita a reflexionar sobre quién podría ser y cómo podría vivir." 

Precisamente, de las claves de esta obra concebida originalmente como una tragedia griega, da buena cuenta el profesor de la Universidad de Sevilla Ramón Espejo Romero -quien el pasado año preparara otra edición crítica, en este caso de El crisol-, en el estudio introductorio que, como es habitual, acompaña a la obra.

'Nostalgia' de Mircea Cărtărescu: viaje a la portentosa imaginación de uno de los grandes narradores europeos actuales

Nostalgia.

Mircea Cărtărescu.

Traducción de Marian Ochoa de Eribe.

Introducción de Edmundo Paz Soldán.

Rústica. 14 x 21 cm.

384 páginas.

PVP: 23,95 €

Fecha de publicación: octubre de 2012.

Para buena parte de la crítica Mircea Cărtărescu (Bucarest, 1956) es uno de los más brillantes autores de la literatura europea actual. Digno heredero de autores de la talla y trascendencia de Dostoievski, Franz Kafka, Borges,  Milan Kundera o Milorad Pavić, está considerado como el más importante narrador rumano de las últimas décadas, siendo habitual que su nombre entre en las quinielas anuales para el Premio Nobel, un galardón que aún no ha recaído sobre ningún autor de su país. El azar, el doble, la calidad mesiánica de lo onírico y la infancia perdida son algunos de los motivos que pueblan su poética, extravagante y mágica escritura y que llevaron en su momento a Impedimenta a apostar por su obra.

En Nostalgia, título aparecido en 1993 y considerado como la cumbre de su carrera narrativa, el también poeta y crítico literario de Bucarest, uno de los grandes teóricos del posmodernismo rumano, nos brinda “un tour de force narrativo sorprendente, afrodisíaco, literariamente impactante”, que, por su calidad y ambición, ha sido definido por Enrique Redel, director del sello editor español, como uno de los libros clave en sus cinco años de historia, como una de esas obras excepcionales que solo ven la luz en nuestras librería con cuentagotas.

El volumen se abre con “El Ruletista”, editado de manera independiente en 2010, un texto que narra la improbable historia de un hombre al que nunca le ha sonreído la suerte, pero que, sorprendentemente, hace fortuna participando en letales sesiones de ruleta rusa. En “El Mendébil”, un mesías impúber de aires proustianos pierde sus poderes mágicos con el advenimiento de su propia sexualidad, y se ve perseguido por una legión de jóvenes acólitos. En “Los gemelos”, Cărtărescu se entrega a la bizarra exploración de la ira juvenil, hasta desembocar en la pieza central del libro, “REM”, que narra la historia de Nana, una mujer de mediana edad, enamorada de un estudiante de instituto en una Bucarest pesadillesca, enciclopédica, que se eleva a la categoría de ciudad universal.

Estamos, pues, ante un libro extraordinario en todos los sentidos, una obra que, como nos recuerda Edmundo Paz Soldán en su introducción, el autor ha insistido en clasificar como “novela”, toda vez que los cinco textos que lo componen están narrados por el mismo personaje/narrador, pero que en realidad como mejor funciona “es como un maravilloso libro de cuentos”. Un libro que por su prosa barroca, por la red de asociaciones que establece y que confluyen hacia un potente centro de significados –como el mismo prologuista destaca-  nos deja la sensación, tras su lectura, de haber salido de “un cuento de hadas alucinógeno”.